在影视学院，有这样一个群体，他们的日常是光影交替的最佳注脚，他们是影视学院社团——映客剧场、光影记者团的成员。在这里，光，被赋予了两种截然不同的温度：一种在聚光灯下炽热绽放，一种在剪辑轨道上静默流淌。当话筒与镜头在同一个团队里相遇，光便在同一个关于记录与热爱的故事里，有了双向奔赴的轨迹。

光的显影：从台前走向幕后

在众人眼中，映客剧场成员的身影总是活跃于校园各大活动现场的。迎新晚会、运动会、毕业典礼……作为主持人、出镜记者、话剧演员，他们手持话筒，从容控场，用声音传递现场的温度。他们的专业素养，在一次次的出镜报道和现场采访中淬炼成型，更在一次次艺术创作里锤炼升华。闫成昊主创的广播剧《81192，一段永不消逝的传奇》，以声音为翼，深情讲述英雄王伟的故事，成功入选第七届全国大学生网络文化节。常维骞主演的红色话剧《追光》，在舞台上生动演绎了校友顾衡追求信仰、不畏牺牲的壮丽人生，荣获首届无锡市大学生艺术节戏剧展演特等奖。

广播剧《81192，一段永不消逝的传奇》创作过程

话剧《追光》展演现场及所获荣誉

而在《春江花月夜》的沉浸式文化场景中，梁城辉的深情朗诵，完美融合了诗、乐、茶、书，先后在第八届“古漕新韵”海峡两岸青年文化艺术汇和第九届“马克思主义·青年说”专场活动中惊艳展演，让传统文化在新时代的舞台上焕发新生。

诗朗诵《春江花月夜》表演现场

然而，那聚光灯下看似“理所当然”的专业表现，实则是他们在灯光未亮之时，用无数个清晨的露水浇灌出的绽放。当校园还在沉睡，他们的声音已经开始唤醒黎明，反复打磨一个字的发音、一句话的气口。漫漫长夜，他们常与录音设备为伴，对着稿件一遍遍重来，直至情感与技巧完美交融。那一页页被标记得密密麻麻、反复修改到卷边的主持稿与台本，才是他们最忠实的伙伴。

播音生每日早练声

卷边的主持手卡和台本

光的孕育：从幕后走向另一种“台前”

与台前出镜的成员不同，光影记者团中的伙伴，他们的故事总是从“幕后”开始书写。印象里，他们的身影总与勘景、拍摄、剪辑的日常重叠。反复调试的相机参数、不断打磨的剪辑节奏，构成了他们“幕后”工作的常态。他们习惯于隐于镜头之后，将舞台让给他人，用镜头语言代替自己的声音。

作品拍摄现场

深夜剪辑视频

然而，他们的付出从未被真正埋没，而是以一种更恒久的方式，从幕后走向了另一种“台前”。记者团成员刘晓奕凭借精湛的专业技艺与创新的叙事能力，在世界职业院校技能大赛新闻传播赛项中斩获银奖，在国际赛场上证明了城院学子的实力。李大翔用镜头观察城市、记录生活。拍摄的作品集中展示于惠山文化展厅，不仅成为无锡市民文化交融的聚集地，更让青春的视角融入了城市的文化记忆。贡贝妮则大胆拥抱前沿科技，运用AIGC技术创作的影片《山河绣迹》，以独特的视听语言讲述了绣娘阿璃指尖成画的传奇故事，展现了传统技艺在数字时代的新生。他们的“幕后”耕耘，终被升华为被公众欣赏、被时代记录的“台前作品”。他们的光芒，不张扬却持久，是在幕后深深扎根后，破土而出的盛大绽放。

世界职业院校技能大赛新闻传播赛项斩获银奖

惠山文化展厅摄影展

AIGC影片《山河绣迹》截图

双向奔赴：在光影流转中汇成星河

在影视学院专业社团的实践土壤中，台前与幕后，从来不是固定的标签，而是成员们成长的不同阶段与自由切换的角色。

今天手持话筒的出镜记者，可能正是昨晚为片子鏖战到天明的剪辑师；而此刻专注于屏幕后的摄像，下一刻或许就会站在台前分享创作心得。正是这种角色的自由流转与深刻理解，让这群青年超越了单一的“台前”或“幕后”标签，共同完成了一次次精彩的报道与创作。他们不惧在阴影中积蓄力量，也敢于在光芒中展现自我。在光影交织处，他们正在书写属于自己的，也是属于城院未来的逐光故事。（文：胡琪；审核：陈霞、徐群征）